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我削尖了脑袋想除了书展我们还能干点什么来钱

   发布于:2020-08-31 06:30

GLUBET格鲁电竞_格鲁电竞预测_格鲁电竞赔率 2015年,art book in China(abC) 艺术书展成立,我们很好奇abC在5年成长过程中的故事,疫情下艺术书展的处境以及他们和城市青年文化的关系,Lens请来了abC艺术书展联合发起人赵梦莎一起

  2015年,art book in China(abC) 艺术书展成立,我们很好奇abC在5年成长过程中的故事,疫情下艺术书展的处境以及他们和城市青年文化的关系,Lens请来了abC艺术书展联合发起人赵梦莎一起聊聊。

  15:32 每天都有游客拿着zine问我们卖多少钱,我们说98,然后他说一个本要这么贵!

  17:36 现场感觉穿的花里胡哨的年轻人很多,并不代表我们和更成熟一点的消费者绝缘。

  30:25 2020abC书展还会有外国参展方来吗?推荐几个展览亮点吧。

  以下是采访内容因为工作的关系,我在国外参加过这种大型的艺术书展,对于当时的我来说是一种文化冲击。它是完全自由的,没有阶级感,也没有精英主义式的压迫感。让我看到了一种可能性:通过书展的力量去展现艺术个体的思想。

  对于个体的艺术家来说,他不必通过一个画廊或者大机构为他代言,通过abC公开招募的形式,他完全可以自主提报作品,只要他的作品足够优秀,就有可能被展出。

  在艺术书展,没有一个所谓的“中间商赚差价”,桌子对面就是你的消费者,你的观众,大家的对话和交流都是非常平等的,这样的反馈对于创作者来说非常及时和亲密。你的作品不需要依附一个所谓的主流标准或者是市场的框架,就可以完成展示、销售、传播。@Lodret Vandret艺术书展不仅仅是一个三天的线下市集活动,它背后的意义其实很大。我希望abC更像一个平台,这个平台可以帮助建构一个更完整的国内艺术光谱,达到一个更健全的出版生态,这个可能是我们的目标。

  对于普通人来说,你无法想象自己可以做一本书,大家都觉得出书那是一个多厉害的事儿。其实自主出版是简单低廉的,这是一个可以承担的艺术实践。艺术出版是给独立创作者一个出口,用书籍的方式,去传达自己的想法,这是一个非常启蒙式行动。

  我们鼓励大家去做这件事情,无论你成熟与否。每年我们open call收到的新申请里面,大概有30%都是第一次做书,他们申报的时候会写信给我们,说他去年是作为一个观众,今年他希望作为参展方来参加abC。@Perimeter

  我们希望书展能有更好的内容。自己策划是一方面,但是也希望本土能有更多好的作品出来,不仅是艺术家和书,整个设计、艺术行业,还是应该让大家注意到的。我们将机构取名为art book in China,是觉得中国的整体状态对我们来说是最重要的,希望看到本土的创作变得更多样化和优秀。@Paradise Systems 格物天下art book in China 的出版项目 夢廠

  但是对于我们来说,外部环境其实挺严苛的,我们是那外部环境中一点点小的绿洲,我不能奢求绿洲变大陆,只是希望这个绿洲不要消失。2018年之前,abC书展是完全非盈利的,它更像是大家一起做的一个项目,没有人仔细去考虑过它的未来发展。

  基于个人背景,我会更了解媒体环境,所以我会希望abC作为一个机构,能够更专业,更有方向。所以2018年,我们注册了一个实体公司,就有了可持续运营的可能性。

  而且,我们从2018年开始卖书展门票,用票房的方式回血。2019年票房不错,所以我们决定在年底做新书的艺术书奖,拨出来一块做这个奖项,回馈这个环境。去年年初我削尖脑袋,想除了书展我们还能干点什么赚钱的事情。

  我想过很多办法,比如在书店生意特差的时候,在买手店和偏文艺的民宿做策划顺便卖书,给品牌的文化项目做出版物,也为很多美术馆、画廊做选书服务。

  你听着是不是感觉我们业务挺多的,但是这些都不怎么赚钱,因为很多都是不存在的需求,完全是我们试图开展的新服务给大家。@Spector Books

  我们觉得应该转换文化消费的意识,想尽办法让大家认识与接受小众出版物的价值。

  我们在798一个美术馆后弄了个小书店。有一次,游客拿起来一本薄薄的《zine》翻了翻,问我们卖多少钱,我们说98,然后他说一个本要这么贵!每天都会遇到这样的顾客。基本上只要我闲着,就会去跟顾客攀谈,介绍书籍。青幻舍的《日常的断片》

  其实当你走进一家画廊,对一个作品了解之后很喜欢,但是这作品几十万,大多数人都下不了单。你来书展看一本几十页的书,也就一两百块钱,对普通人来说是可以承担的。你可以把这本书分享给来家里做客的朋友,这还是一笔谈资。这作品买的多值,它有分享感,这就是书无法被替代的一点,它的翻阅的动作,包括交流的层面上,作为一个艺术媒介非常独特。好歹我也是混过互联网界的,那时候学了个新词“用户画像”,也在abC活学活用:我们72%的用户是女性,年龄跨度从18岁到35岁。虽然现场感觉穿的花里胡哨的年轻人很多,但其实回收出来的比例,显示学生群体和核心的职业人群比例相差并不大。

  所以书展年轻化并不代表我们和更成熟一点的消费者绝缘,而是我们在做的事情比较简单,也比较少见,大家觉得新鲜。我觉得和核心成员的所在城市一定是有关系的,创始人周玥搬到了北京。 你在哪个城市做活动,就要真的跟这个城市有连结。熟悉城市的环境,你才有资格在这个城市赚钱,你服务的其实是本土的社群。

  说到“中国”总觉得是一个很笼统的概念,但其实每一个城市都非常不一样,城市的地貌、尺度感都会影响城市的创作人群。abC可能去到不同的城市会给大家带来新鲜的视野,但前提是我得对那个城市足够了解,但目前我们还没有做好足够的准备。当然有,我觉得这两个城市的差异越来越大了。

  在北京能感受到更强的城市多样性。从做书展的角度能看到北京的丰富性会比上海更高,观众的接受口味也比上海的观众更宽泛一些。

  北京的消费者还有一种野生的东西存在,相比上海,北京对实验性的东西接受度较高一些。2016年的北京书展选址在一座传统胡同的四合院里2016年胡同里的书展外景

  上海国际性的交流更多,文化艺术市场更高的规范化、专业化,大家对于很多内容已经见怪不怪,所以上海更喜欢看到更专业的、国际性的内容。Tara Books的《I Like Cats》

  在上海,网红打卡也会比较容易发展起来,但是北京的消费者对这种同一性的不屑一顾,或者是天生的反骨,恨不得是“你打卡这个地方去的人多了我就不喜欢了”。会。全球世界各地的艺术书展都是一个很火热的事情。去年11月的时候,全球有150多家艺术书展,有十几个书展同时开幕,这个数量在5年之前是不可想象的。在abC之前,亚洲在国际上只有一个东京艺术书展。之后有了abC、台北艺术书展、新加坡书展、曼谷艺术书展,整个亚洲就慢慢地起来了。首先可能是做艺术书展的门槛不高,这个是一个现实问题。操作艺术书展与组织专业的艺术博览会相比,发起和参与成本还是较低的。

  第二,个体创作是大趋势。在如今的社交网络上,大家很少会去说草根了,自媒体取代了传统媒体的体量,独立创作或是独立发声,不依附于一个行业或者商业环境的行动是一个全球性的事情。Printed Matter,

  虽然今年说全球化有一点 tricky,但是确实得益于全球化,使得这种活动比较容易展开。地域间的流动成本变低了,年轻人通过Instagram平台了解国际新鲜事物其实很容易。“全世界的书,联合起来”主题单元

  聚焦荷兰 Dutch Focus一开始我们就很发愁,国际航线还没恢复正常,外国展方都来不了。

  瑞典大使馆的参赞之前写邮件说希望能够来abC拜访,我们也打算在疫情之后请他们来办公室坐坐。不曾想参赞竟然带着提案过来说他想来参展,内容是瑞典一个1999年创刊的艺术杂志,叫oei。他和创始人是朋友,一块参加过巴黎的一个艺术书展,参赞很喜欢那个场景 —— 站在桌子后面卖东西,就问能不能这次他也站在桌子后面卖东西。瑞典艺术杂志《OEI》

  虽然最后还是他的手下来,不过他提醒了我,如果那些出版人不能来,他们国家的使馆文教处或者是文化基金会或许可以代替他们来。

  但这种“以书代人”的方式增加了很大的人力成本和工作量,都不只是double了,每一本书就我们团队的4、5个人来对接资料、翻译。上. 从雨林到赛博格—瑞士摄影书展

  下. 2018/2019 最美德国图书获奖作品精选「编辑推荐��」7月24日开幕的2020 abC书展汇聚了本土86家参展方,以及海外12国的19家参展方委托展出。每个参展方都携带了许多优质作品,以下是我们的一些推荐。1. 赤々舎

  赤々舎2006年年成立于日本京都,至今已出版了了230多本艺术书籍,其中7本摘获日本最重量量摄影奖之一的木村伊兵卫写真赏。其中摄影书《浅田家》中记录的故事被改编成电影,汇集二宫和也、菅田将晖、黑木华等大牌阵容,2020年年10⽉月上映。除了浅田政志的作品外,赤々舎也携带了许多其他优秀作家的作品参展。2. Tara Books

  Tara Books是⼀一家位于南印度金奈的创作及出版团队,由一群作家、设计师和出版人组成,邀请印度本土及海海外艺术家合作,出版绘本、文学、图像小说和艺术教育书籍。作品全部手工绘制、特殊工艺印刷,展现丰富奇妙的印度传说。3. Spector Books

  位于德国莱比锡的专业艺术出版机构,在艺术、理理论与设计的交叉点上展开出版实践,邀请艺术家、写作者与设计师进行行互动与激发。4. Jetlag Books

  2020年年3月在北京三里屯开幕的全新设计书店,汇集世界艺术与文化读物。Jetlag Books 的宗旨是“分享世界资讯、美和创意”,希望走入书店的人,都能展开一场小小的“世界灵感之旅”。5. Lens for Kids

  Lens旗下的儿童综合美学项目,通过美学教育,来守护儿童与生俱来的创造力和对美的直觉。展览期间会有2021新品首发预售。采访:影子 文字整理:xiao li、ty

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